Da piccolo ero facile preda di malinconia nel leggere le avventure di Pinocchio . Che sia in un libro o in un film o addirittura in una serie di animazione giapponese, non potevo fare a meno di riviverla pienamente ed emotivamente e cosi oggi , dopo tanti anni passati da quelle brevi e potenti sensazioni, eccomi qui ad omaggiare con un illustrazione lui, Pinocchio ma soprattutto Collodi che gli ha dato i natali più di un secolo fa...
IMPOSTAZIONI DEL DOCUMENTO DI LAVORO
Aprite Photoshop ed impostate il documento come segue : 29 cm di base X 35 cm di altezza con la risoluzione di 300 DPI. premete ok.
Vi si aprirà a questo punto la tavolozza, vi sposterete sulla sezione Livelli (Layer) e aggiungete un livello che rinominerete sfondo colore. Su questo livello darete il colore dello sfondo e null'altro. Sopra al livello sfondo colore create una cartella che rinominerete Pinocchio. All'interno di questa cartella aggiungerete e lavorerete sui livelli che vi serviranno per creare il nostro personaggio, compresa la bozza di disegno. All'inizio il disegno dovrà essere sopra i livelli del colore. Il metodo di fusione della cartella verrà cambiata su NORMALE.
Dopo aver creato la cartella di Pinocchio farete la stessa identica cosa per quella del Grillo Parlante. Per finire un ultima cartella che nominerete FX e all'interno gestirete gli eventuali effetti speciali che accomuneranno tutti i personaggi coinvolti nella scena. Esempio il bagliore del Grillo parlante...
STEP 1 L'IDEA E LA BOZZA
Come per ogni illustrazione , prima di metterci comodi davanti al nostro computer, dobbiamo avere chiaro ciò che andremo a disegnare... non solo la forma e la composizione ma soprattutto il contenuto, il messaggio! Volevo che l'illustrazione fosse semplice, lineare e piuttosto diretta senza troppi giochi di concetto o doppi sensi. Volevo ritrarre l'espressione di Pinocchio quando gli appare il grilloparlante...semplice no? Bene partiamo dalla bozza..
Il disegno del nostro burattino è piuttosto semplice , ho utilizzato un pennello con caratteristiche simili al gesso non prima di aver dedicato tempo alla costruzione dello sfondo. Avevo in mente un'illustrazione in cui l'atmosfera generale doveva dare calore e sapevo che lo sfondo era la parte essenziale di questa atmosfera e avrebbe avuto la stessa identica importanza dei soggetti ritratti. Cosi ho utilizzato un pennello che creava onde frastagliate mixando con più passaggi vari colori dai toni sia caldi che freddi. Per quanto non mi soddisfacesse ancora molto sono passato alla realizzazione della bozza.
STEP II PRIMA STESURA DEL COLORE
Dopo aver gettato le basi del disegno in maniera molto veloce e approssimativa, cominciamo a colorare l'incarnato utilizzando il colore medio della nostra palette . Il colore steso dovrà essere piuttosto grezzo, in questa fase non è importante concentrarsi sui dettagli ma dobbiamo cercare di dare un idea dei volumi generali dei nostri personaggi. Subito dopo questo step dobbiamo pensare alla luce, da dove proviene e che tipo di luce sia o se ce ne sono piu di una. Fatta questa scelta che è piuttosto importante per il senso dell'illustrazione, ossia per il modo in cui il messaggio emozionale venga veicolato con maggior semplicità, possiamo cominciare a far emergere i volumi con ombre e luci intervenendo con pennelli molto frastagliati.
STEP III STESURA COLORE E PRIMI DETTAGLI
L'illustrazione comincia a mostrarsi, a delinearsi attraverso i vari collegamenti di colori e forme. In questa fase dobbiamo continuare a stendere il colore per tirar fuori i volumi di Pinocchio , quindi scurire nelle ombre e aumentare la luminosità del legno che in questo caso l'ho tenuto motlo vicino all'effetto dell'epidermide. Piano piano che i volumi emergevano notavo una discrepanza tra lo sfondo e Pinocchio, una discrepanza che non era dovuto solo alla luce o al colore , ma proprio nella composizione che risultava via via che dipingevo piuttosto debole. Cosi decisi di aumentare la grandezza di pinocchio e di spostarlo cercando i mantenere il naso lungo la linea di forza del formato immagine...
STEP IV ALTRO COLORE ALTRI DETTAGLI.
Bene, l'illustrazione comincia a mostrarsi ma manca ancora qualcosa...ah si, Il grillo parlante. E cosi tra un aggiunta di dettaglio nell epidrmide di Pinocchio ed un ulteriore ritocco con aggiunta di colore nello sfondo, ecco qui che si mostra in tutto il suo splendore il grilletto...
STEP V COLORE ED ULTIMI RITOCCHI
No non ci siamo ancora quel giallo sullo sfondo va corretto immediatamente , è troppo forte. E il grillo, bhe il grillo in questo caso è solamente una visione, come se fosse un fantasma di un altra dimensione e cosi per dare maggior enfasi alla figura in questione non possiamo che aggiungerci del bagliore con una pennell morbido e sfocato....molto sfocato. Fate attenzione, cominciate a gettare il bianco utilizzando un opacità inferiore al 60% e ripassate più volte fino a concentrarvi sul contorno del grillo er renderlo un po più etero e meno mascherina. Attenzione però, perchè il grillo emana luce e questa va a riflettersi sul legno-pelle di Pinocchio quindi, dopo aver aggiunto un po di nei e imperfezioni della pelle , illuminate i volumi del viso di Pinocchio che sono colpiti dalla luce diretta del grillo. Ho smorzato infine i colori dello sfondo cercando di aggiungere una tonalità fredda intorno al viso di Pinocchio e l'illustrazione è finita ... :) Spero vi piaccia... Per vederla interamente cliccate qui: https://www.artstation.com/artwork/JEmkA
Oppure potete andare nel mio sito internet : http://enricopennazza.wix.com/enricopennazza#!illustrazione/ctpq
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